Юлия Николаевна Клопова — выпускница академии им. А. Л. Штиглица, которая преподает на родной кафедре художественной керамики и стекла. Она сочетает преподавательскую деятельность с творческой и за последние три года она приняла участие в семи выставочных проектах, включая «Чувство города» в Мемориальной мастерской М. К. Аникушина в Петербурге, «Единство противоположностей» в московской галерее «Milleart» и «The spirit of ceramics — Jingdezhen International Ceramic Art Biennale» в Китае.
Большой теоретический багаж, практический опыт и гибкость в подходе к обучению привлекают к Юлии Николаевне интерес даже тех студентов, которые не попали к ней на занятия. Юлия Николаевна — это преподаватель, который ценит индивидуальность каждого, активно развивает себя в творчестве и профессии и привносит эту энергию в образовательный процесс, делая его не только полезным, но и вдохновляющим.

Расскажите, пожалуйста, о курсах, которые вы сейчас ведёте.

Сейчас я веду класс подглазурной росписи на третьем курсе. Как вы знаете, мы учим студентов с первого по четвертый курс, преподнося им разные техники, чтобы они смогли всё попробовать, а потом уже жизнь им даст варианты их применения.

 Сколько лет вы уже преподаете?

Преподаю я совсем недолго. Честно говоря, я не очень хотела этим заниматься, потому что это — тяжелый труд. И педагоги — святые люди, которые всё, что у них есть, всё, что они хотели бы сделать сами, отдают студенту, пытаясь ему помочь, обучить его. Я, чтобы не раскрыть все свои карты, никогда не стремилась преподавать.
Я чувствую себя уверенно только в том, что хорошо знаю. Хорошо я могу расписывать «подглазурку», и когда не стало Александра Васильевича Олейника, переняла его дисциплину. Преподаю всего года три или четыре. До этого я помогала преподавать на первом курсе, но это скорее потому, что группы большие и одному человеку сложно.

В интервью 2021 года Вы отмечали, что изначально химии между вами и рисованием не возникло, заниматься искусством вас заставила мама. Однако со временем всё изменилось. Как вы считаете, возможно ли научить человека искусству?

Можно научить, как говорил папа, и медведя на велосипеде ездить. Ремеслу можно научить и виденью искусства, я бы сказала. Я верю в то, что есть единицы, которые рождаются гениями. Хотя я считаю, что самое важное — это умение образно мыслить и фантазировать.

Что, на ваш взгляд, самое важное в передаче знаний? С чем должен выйти студент?

Это зависит от потребностей студента. Мы пытаемся дать техническую раскладку, а то, как студент этим воспользуется, уже его дело. Кто-то хочет стать великим художником и поражать мир, что-то изобретать. Кто-то довольствуется ремеслом, и это тоже хорошо. Но ты каждый раз реагируешь на студента, на то, насколько он впитывает то, что дается. У всех разные и скорость, и объем памяти.
Есть вещи, которые студент может понять потом, так и со мной происходило. Я, например, не понимала на втором курсе, что мне говорит Васильковский. Как все студенты, я хотела получить ответ, что конкретно надо сделать, где закорючку поставить. Но дело же не в закорючке, а в смысле происходящего. В искусстве нет четких правил, там все на ощущениях. Я помню, что Васильковский мне что-то объяснял, а я не понимала, что он от меня хочет. Потом, лет в 35 у меня вдруг всплывают его слова. Я была в таком шоке, что через 15 лет я поняла, что мне говорил педагог. Но я считаю, это круто, потому что я хотя бы поняла, а могла вообще не понять. Так же с нашими выпускниками происходит. То есть необязательно, что до человека сразу дойдет.

— Мы затронули фигуру педагога. Какими компетенциями должен обладать преподаватель?

Преподаватель должен любить детей, людей. Он должен, наверное, обладать умением объяснить материал и гибкостью, психологизмом, потому что все люди разные и студенты разные. Кому-то нужен кнут, кому-то — пряник. Мы тонкие, студенты тоже тонкие. У нас все ранимые.

— Интересно, что в нашей академии царит расслабленная атмосфера, создающая ощущение безопасности.

Но в этом есть и большая дисциплина. Как в профессии художника — ты можешь не работать, но тогда и ничего не будет. В моей жизни выходных нет, потому что я работу люблю.

— Что даёт вам ваш педагогический опыт?

Мне очень интересно то, что делает молодежь, интересно понять, почему одно хорошо, другое плохо, я пытаюсь для себя это оценить. Студенты представляют молодые течения. Мне интересно, каким образом эти течения возникают, как развиваются, почему становятся популярны. Что-то в мозгах молодых отличается от моих ощущений, понятий. И я могу покопаться в этих мозгах, никуда ходить не надо. Такое изучение современности. Что интересно, музыка, которую слушают наши студенты, это музыка моего времени. Мне кажется порой, что я больше слушаю сейчас новой музыки, чем наши студенты. Это любопытно.

— Получается, что преподавание помогает вам в творчестве?

Ну да, конечно, тут постоянно свежая кровь. Безумно интересно наблюдать, как они приходят на первый курс такие неоформленные, с маникюром, в платьях, а на четвертом курсе стоят в грязных тапочках, в халатиках, по уши в глине. Ты понимаешь, что они уже входят в профессию, любят материал. Я люблю смотреть, как у них зажигаются глаза от чего-нибудь.

— И напоследок, не могли бы вы поделиться предстоящими планами?

У меня сейчас был проект в НеНеМу. Есть планы на выставку в Москве следующим летом. И еще на одну выставку, которая называется «Другой текстиль», тоже в Москве. Весной у нас в Академии будет 70 лет нашей кафедре. И выставка «Один квадратный метр». И наша, кафедральная выставка — тоже в залах музея. Так что мне кажется, хватает.